不銹鋼抽象音樂雕塑

音樂是一種藝術(shù)形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，例如音調(diào)（其支配旋律和和聲），節(jié)奏（及其相關(guān)聯(lián)的概念節(jié)奏，米，和關(guān)節(jié)），動態(tài)（響度和柔軟性），和的聲波品質(zhì)音色和紋理（這是有時稱為音樂聲的“顏色”）。不同樣式或類型音樂可能會強調(diào)，不強調(diào)或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術(shù)演奏的，從唱歌到說唱 ; 僅存在器樂作品，僅存在聲樂作品（例如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結(jié)合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術(shù)形式或文化活動的活動包括音樂作品的創(chuàng)作（歌曲，曲調(diào)，交響曲等），對音樂的批評，對音樂歷史的研究以及音樂的審美考核。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調(diào)。諸如“各個領(lǐng)域的和諧 ”和“這就是音樂在我耳邊”之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇（John Cage）以為任何聲音都可以是音樂，例如說：“沒有噪音，只有聲音?！?

音樂的創(chuàng)作，表現(xiàn)，意義甚至定義都根據(jù)文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為“非音樂”，包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂四重奏， 1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代。

不銹鋼雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。不銹鋼雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，古代許多過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的不銹鋼雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為不銹鋼雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過不銹鋼雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

從現(xiàn)代人的審美角度來說，寫實的造型不過是一種標準，它已不能滿足人們多方面的審美要求；作為藝術(shù)家，同樣也不滿足如實再現(xiàn)物本身，而是要表現(xiàn)自已內(nèi)心所感受的藝術(shù)，傳統(tǒng)造型是無法容納當代藝術(shù)家多層次的思維。

不銹鋼材質(zhì)易發(fā)揮抽象風格的造型,不銹鋼材質(zhì)具有耐空氣、耐蒸氣、耐水等特性；很多城市雕塑，公共藝術(shù)釆用抽象風格的不銹鋼雕塑；不銹鋼材質(zhì)本身顏色為銀白色，具有光澤，不易生銹易清潔、經(jīng)久耐用之特點。不銹鋼雕塑成為現(xiàn)代城市雕塑的主流，是城市環(huán)境公共藝術(shù)的重要組成元素，抽象風格起到點綴環(huán)境，畫龍點晴的作用；不銹鋼雕塑與現(xiàn)代都市生活相符，己經(jīng)逐漸被大眾接受，在市場上所占的份額越來越大，抽象風格雕塑逐漸超過傳統(tǒng)寫實雕塑的趨勢。